Goya
Unida con la razón, la imaginación es la madre de todo arte y la fuente de toda su belleza. Francisco de Goya
Índice de contenidos
- 1 Los mejores cuadros de Francisco de Goya
- 2 1. La maja desnuda
- 3 2. Fusilamientos del 3 de Mayo
- 4 3. Saturno devorando a su hijo
- 5 4. El aquelarre Goya
- 6 5. Carlos IV y su familia
- 7 6. Duelo a garrotazos
- 8 7. Autorretrato Goya
- 9 Obras de Goya
- 10 Pinturas de Goya
- 11 Bibliografía de Goya
- 12 ¿Dónde comprar cuadros de Francisco Goya?
- 13 ¿Porqué comprar obras de Goya en Amazon?
Los mejores cuadros de Francisco de Goya
El pintor español Francisco Goya, nacido en 1746, es considerado uno de los pintores más importantes de finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Durante su vida, Goya logró crear muchas pinturas en varios estilos, como el rococó y el romanticismo, sobre temas políticos y privados. Echaremos un vistazo a 10 de las obras del maestro, desde su trabajo inspirado en la guerra hasta Black Painting.
1. La maja desnuda
Se cree que la pintura representa a la amante del primer ministro Manuel de Godoy, Pepita Tudo. La maja desnuda Goya se convirtió en uno de los cuadros más escandalosos de la época.
En 1808, la maja desnuda de Goya fue confiscada de la colección, luego de lo cual el artista fue interrogado por representantes de la Inquisición. Goya escapó al castigo después de que se notara que la obra seguía la tradición de Tiziano y Diego Velázquez. Desde 1901, «La maja desnuda» y una versión posterior del cuadro «La maja vestida» se encuentran en el Museo del Prado.
2. Fusilamientos del 3 de Mayo
El 2 de mayo de 1808, el pueblo de Madrid se rebeló contra los ocupantes franceses. Goya representa esta escena en el cuadro los fusilamientos del 3 de mayo de 1808. En el centro del lienzo hay un ataque de represalia de las tropas francesas, como resultado de lo cual cientos de españoles fueron fusilados.
Revolucionario en estilo y nivel de simbolismo, la pintura inspira a Pablo Picasso para crear el famoso Guernica.
3. Saturno devorando a su hijo
Esta obra maestra se basa en el mito romano, según el cual el titán Saturno se comió a sus hijos, ya que estaba predicho que moriría a manos de uno de sus hijos. Para prevenirlo este Dios asesino y consumió a cada uno de sus hijos después de su nacimiento, aunque Goya se tomó ciertas libertades y pintó al hijo de Saturno como adulto.
En Saturno devorando a su hijo Goya realiza una pintura inquietante, y forma parte de una serie de “pinturas negras”.
4. El aquelarre Goya
El aquelarre de Goya muestra al diablo en forma de cabra, rodeado por un aquelarre de brujas desfiguradas, jóvenes y viejas en un paisaje desértico iluminado por la luna. La cabra tiene grandes cuernos y tiene una corona de hojas de roble.
A la derecha, se puede ver a una anciana sosteniendo en sus brazos a un bebé extremadamente hambriento pero aparentemente aún vivo, mientras que la bruja más joven a su derecha hace lo mismo con un niño más saludable, lo que implica que correrá el mismo destino.
El Diablo parece actuar como una especie de sacerdote en la ceremonia de iniciación de los niños, aunque una superstición popular de la época sostenía que el Diablo a menudo se alimentaba de niños y fetos humanos. A la izquierda, se puede ver el cadáver desechado de un bebé y los pies de otro niño clavados en el suelo, presumiblemente por la joven bruja en el centro del primer plano. Se pueden ver más brujas, jóvenes y viejas, en el fondo.
En la imaginería típica de la brujería, muchos de los símbolos utilizados están invertidos. La cabra extiende su pezuña izquierda, no derecha, hacia el niño, mientras que un cuarto de luna aparece en el lienzo en la esquina superior izquierda. En la elevación media, se pueden ver varios murciélagos volando por encima, su movimiento de enjambre se hace eco de la curva de la media luna.
5. Carlos IV y su familia
El retrato muestra al Rey de España y a su familia, ataviados con ostentacion. Cabe señalar que la falta de voluntad del artista para halagar y mentir condujo al hecho de que Goya, según los investigadores modernos, mostró la naturaleza corrupta de su poder en el retrato del monarca y su familia.
Probablemente, la persona apenas visible a la izquierda sea el autor de la obra.
6. Duelo a garrotazos
La pintura representa a dos campesinos peleando ferozmente con garrotes, en un terreno algo viscoso: arena, barro o similar. Sin embargo, en la composición original de Goya, los investigadores de la obra del artista, prueban que las piernas de los oponentes no están empantanadas en una masa incomprensible, sino que están ubicadas entre la hierba alta.
El cuadro puede representar una lucha fratricida entre Caín y Abel, peleando con palos en el campo .
7. Autorretrato Goya
Francisco Goya se pintó a sí mismo en momentos clave de su vida. Desde sus autorretratos, el pintor de corte, el experimentador perseguido por la Inquisición, el autor de retratos reales, creó varias pinturas sobre sí mísmo.
Este es quizás el autorretrato más famoso de este gran artista.
Obras de Goya
Aparte de las pinturas de Francisco de Goya mencionadas, el abanico de obras maestras de este artista es enorme. Veamos ahora un catálogo de otros cuadros muy importantes de este artista.
El quitasol
Esta obra forma parte de una serie de 63 obras que el artista creó al inicio de su carrera. Se cree que el trabajo en este ciclo ayudó al maestro a estudiar las formas de interacción humana, que luego resultó ser importante en la creación de obras maestras posteriores. «Umbrella» combina los motivos de la moda francesa y española.
El entierro de la sardina
Goya presenta el carnaval popular como una fiesta demoníaca. La alegría hirviente y la alegría distorsionada de la multitud desenfrenada son una alegoría grotesca del orden social existente. En su obra, Goya se rebela contra el orden establecido por la Inquisición y demuestra la impotencia de sus contemporáneos frente a ellos.
Retrato de Francisco Bayeu
Aquí hay un retrato del pintor de la corte y cuñado de Goya, Francisco Baye (1734-1795), poco antes de su muerte. Una expresión facial cansada, ligeramente irritada y una levita casualmente abotonada caracterizan la personalidad del personaje. Al mismo tiempo, la postura congelada, la curva característica de la mano y la mirada atenta enfatizan la dignidad interior de la persona retratada.
Pinturas de Goya
La obra de Francisco de Goya es muy variada, tal y como exponemos a continuación. Estas pinturas no son tan conocidas por la mayoría pero también son grandes obras y esconden una gran historia de su autor.
La carga de los mamelucos
La caza de la codorniz
Perro semihundido
Jugadores de cartas
Corrida de toros
El baile de San Antonio de la Florida
La gallina ciega
La nevada
La maja vestida
Bibliografía de Goya
Pintor y grabador español, uno de los primeros y más destacados maestros de las bellas artes de la época del romanticismo Goya fue un artista muy prolífico, se notó en su juventud. Colosal laboriosidad le permitió trabajar hasta la vejez y, durante su vida, nos dejó muchas obras maestras. La precisión de sus retratos nos permite ver el aspecto de la nobleza española y la visión del artista de una serie de hechos históricos.
Goya se distingue por la audaz innovación artística sobre el academicismo de la época. Destaca por su interés constante por lo grotesco, y su creación de grabados ridiculizando los órdenes sociales y religiosos de la sociedad.
A lo largo de su vida, por su talento y diligencia, Francisco Goya ha sido reconocido en la más alta sociedad. Goza constantemente del patrocinio de representantes de las familias más nobles de España. Aunque en su juventud recibió una educación superficial (Goya siempre escribirá con errores). Su fructífera labor a lo largo de su dilatada vida, la búsqueda constante del conocimiento y la superación personal se prolongó hasta la avanzada vejez (independientemente de la enfermedad), mostrando un claro ejemplo de la diligencia sin límites de una persona talentosa.
Cronología los hechos más destacados de su vida
1746 – Nace Francisco Goya en Zaragoza, en el seno de una familia de clase media. Después del nacimiento, la familia se mudó a una provincia rural cerca de Zaragoza y estuvo allí hasta 1760. En Zaragoza, el joven Francisco fue enviado al estudio del artista Luzan y Martinez.
En 1763, participa en un concurso por la mejor copia del yeso Silenus, pero su trabajo no recibe reconocimiento.
En 1764 intentó sin éxito ingresar en la Academia de San Fernando de Madrid.
En 1766 – Goya viaja a Madrid y vuelve a participar en el concurso para el ingreso en la Academia de San Fernando, pero vuelve a fracasar. En Madrid, Goya estudia con los pintores de la corte, estudiando su obra. En el mismo año, Francisco Goya se traslada a Roma.
En 1771 participa en el concurso de la Academia de Parma por un cuadro sobre un tema antiguo. En el concurso, se nota su trabajo y recibe el segundo premio de la Academia de las Artes de Parma. Goya regresa a Zaragoza y la iglesia del Pilar encarga a Francisco Goya que realice los bocetos para la capilla del arquitecto Ventura Rodríguez y le encarga una pintura de prueba. La obra de Goya es admirada por el colegio de sacerdotes.
1772 – Goya es invitado a pintar el oratorio del Palacio Sobradiel. Recibe el patrocinio de Ramón Pignatelli.
1772-1774 – es invitado a la Cartuja de Aula Dei (cerca de Zaragoza) y crea 11 grandes composiciones sobre temas de la vida de la Virgen María.
En 1773, Goya tuvo que casarse con Josefa (a causa de su embarazo), la hermana de Francisco Bayeu (pintor de la corte del rey Carlos IV y la reina María Luisa). El hijo nacido pronto murió. En total, Goya y Josefa tuvieron 5 hijos, pero solo sobrevivió un varón (Francisco Javier Pedro), quien también se convirtió en artista. Habiendo logrado el reconocimiento de la aristocracia (con la ayuda de Francisco Bayeu), Francisco Goya perdió interés en su esposa, pero permaneció casado con Josefa hasta su muerte en 1812.
En 1775, Goya se traslada a Madrid y trabaja en el estudio de Francisco Bayeu. En el mismo año Goya recibe el primer encargo judicial para una escena de caza en el Palacio de El Escorial para el Príncipe de Asturias (futuro Carlos IV).
1778 – Francisco graba cuadros de Diego Velázquez en el palacio real de Madrid.
En 1779, el artista presenta cuatro de sus cuadros al rey. Y pronto, Goya es pintor de la cámara real, pero es rechazado (por las protestas de su cuñado Francisco Bayeu). En ese momento, Goya ya era un artista rico.
En 1780 – Goya firma un contrato para pintar la cúpula de la Catedral del Pilar. Este contrato finalmente genera un conflicto entre Francisco y su cuñado (a quien se ve obligado a obedecer en este proyecto). El Consejo de Sacerdotes se ve envuelto en el conflicto y obliga a Goya a someterse a las exigencias de Francisco Bayeu. Por resentimiento, Goya no volvió a su Zaragoza natal durante mucho tiempo.
En 1781, Goya, junto con Francisco Bayeu y Maella, pintaron la iglesia de Sta. Francisco el Grande en Madrid. Escribe «Sermón de San Bernardino de Siena en presencia del Rey de Aragón» y allí se retrata Goya a la izquierda del santo.
En 1783 pinta un retrato del Conde de Floridablanca.
En 1784, en Arenas de San Pedro, pinta al hermano menor del rey infante don Luis, su esposa María Teresa Vallabriga y su arquitecto Ventura Rodríguez.
En 1785, Goya conoce a la familia del marqués de Peñafel, que serían sus clientes habituales durante 30 años.
En 1785 se convirtió en vicedirector de la Real Academia.
En 1786 – Goya fue nombrado artista real, recibió un encargo para una serie de pinturas para el comedor real del Palacio del Pardo. Las obras más notables de esta serie son «Primavera» («Flower Girls»), «Verano» («Cosecha») e «Invierno» («Tormenta de nieve»). Más tarde, Goya pintó los retratos del conde de Altamira y del rey Carlos III.
Estapa de pintor de la Corte
En 1789 muere Carlos III y Goya se convierte en el pintor de la corte de Carlos IV (y en 1799 en su primer pintor).
En 1789 – Goya no tiene encargos debido a los acontecimientos de la Revolución Francesa. La corte española perdió interés en la decoración de palacios. El miedo a la revolución provoca la persecución de la gente culta de España, bajo la cual cae también Francisco Goya. En julio de 1790 fue enviado a Valencia, pero pronto volvió a Madrid, donde recuperó su antiguo puesto en intrigas cortesanas. Pero no hay muchos pedidos.
En 1793, Goya estaba gravemente enfermo (los documentos no guardaban el diagnóstico), estaba paralítico y sordo.
En 1795 – Goya crea un retrato del duque de Alba y su esposa. Hubo rumores sobre la mutua pasión de Goya y la duquesa de Alba, pero no hay una confirmación directa de los mismos. En los retratos pintados de Alba, solo se pueden encontrar indicios de una posible conexión.
En julio de 1795 muere el cuñado de Goya, Francisco Bayeu (a quien debe el comienzo de su carrera). En el mismo año, Francisco Goya fue elegido director del departamento de pintura de la Academia de San Fernando y recibió una buena remuneración.
1796 – Goya viaja con la corte real a Andalucía para honrar los restos de San Fernando de Sevilla. Al mismo tiempo, pinta 3 grandes lienzos con innovación al representar la vida de Cristo. Apareció el «Álbum de Sanlúcar» de Goya con sus primeros bocetos.
En 1797 – Goya pintó el cuadro «La duquesa Alba con mantilla» representado con un traje mahi (mantilla negra y falda) con una inscripción en la arena «Solo Goya» (solo Goya). La duquesa de Alba ya era viuda en ese momento. Debido a problemas de salud, Goya se vio obligado a dimitir como director del departamento de pintura de la Academia de San Fernando.
En 1798, el rey Carlos IV encargó a Goya pintar la cúpula de la iglesia de San Antonio de la Florida.
En 1799 se instaló en la sacristía de la Catedral de Toledo el cuadro “La Toma de Cristo en Custodia”, que destaca por la perfecta transmisión de la iluminación nocturna. En el mismo año, se publicó la famosa serie de grabados de Goya «Caprichos», ridiculizando los órdenes sociales y religiosos de la sociedad. (La famosa obra de esta serie «El sueño de la razón da a luz a los monstruos»). La publicación de «Caprichos» provoca que la Inquisición intervenga y detenga las ventas.
En 1799, Goya fue nombrado primer pintor de la corte con un sueldo de 50.000 reales al año.
1800 – Se pintó el famoso cuadro «Maja desnuda».
1801 – Goya completa el famoso «Retrato de la familia de Carlos IV»
1802: apareció la pintura «La maja vestida», en la que aparece el mismo modelo y en la misma pose que en «La maja desnuda». Al poco tiempo de morir la patrona de Goya, la duquesa de Alba, Goya trabajó en un boceto del sepulcro de la duquesa (el dibujo se ha conservado).
De 1803 a 1808, Francisco Goya creó únicamente retratos.
Etapa de la invasión francesa y su influencia en la obra de Goya
1808 – España está ocupada por los franceses. El levantamiento de Madrid desembocó en una guerra de guerrillas. El nuevo rey Fernando VII, yendo a Bayona, encarga a Goya que pinte su retrato. Pero será arrestado junto con toda la familia real y el artista deberá terminar el retrato de memoria. Junto a la patria, Goya siente odio por la guerra y por Napoleón I, que se refleja en una serie de pequeños cuadros.
1814 – Fernando VII deroga la constitución de 1812. En España, se avecinaba una dictadura. Y Fernando VII era hostil a Goya, por lo que le retiró de todos los cargos.
En 1818, Goya completó un gran lienzo que representaba a las dos patronas de Sevilla, Justa y Rufina, para la Catedral de Sevilla. Posteriormente realiza el cuadro «La Última Comunión de San José de Calasán» para la Iglesia de las Escuelas Pías de Madrid. ¡Tanta diligencia es asombrosa, considerando que el artista ya tiene 72 años!
El final de Francisco de Goya
En 1820 – Goya cae gravemente enfermo y deja de estar presente en la Academia.
En 1823, Francisco Goya conoció a Leocadia de Weiss, quien se estaba divorciando de su marido y dando a luz a una hija, Rosarita (para entonces Goya tenía 77 años). En 1824, Goya, junto con Leocadia y la pequeña Rosarita, se fueron a Francia. Al mismo tiempo, continuo pintando y creando litografías.
En 1826 – Goya vuelve a Madrid y pide permiso para jubilarse con un sueldo.
El 16 de abril de 1828, Francisco Goya moría en sus aposentos de los Fosses de l’Intendance de Burdeos.
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