Picasso
Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera. Pablo Picasso
Índice de contenidos
- 1 Los mejores cuadros de Picasso
- 2 1. El Guernica
- 3 2. El viejo guitarrista ciego
- 4 3. Dora Maar Picasso
- 5 4. Mujer frente al espejo
- 6 5. La mujer que llora Picasso
- 7 6. Las señoritas de avignon
- 8 7. Los tres músicos
- 9 8. Desnudo azul Picasso
- 10 9. Retrato de Ambroise Vollard
- 11 10. El sueño Picasso
- 12 Obras de Picasso
- 13 Pinturas de Picasso
- 14 Bibliografía de Pablo Picasso
- 15 ¿Dónde comprar cuadros de Pablo Picasso?
- 16 ¿Porqué comprar obras de Picasso en Amazon?
Los mejores cuadros de Picasso
Pablo Picasso no sólo fue un artista español, sino también escultor, grabador, ceramista, poeta y guionista. Nombre de nacimiento – Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. Dicen que lleva el nombre de numerosos padres y santos.
Mostró su especial talento a la edad de diez años cuando creó su primera obra, llamada «Picador», que representa a un jinete de corridas de toros. Sin embargo, su primer trabajo académico en el campo del arte fue «Primera Comunión». Representa a su padre, madre y hermana menor arrodillados ante el altar. ¡Tenga en cuenta que Picasso tenía solo 15 años cuando completó este trabajo! Y creó aún más obras de arte que simplemente asombraron al mundo. Algunas de ellas se presentan a continuación:
1. El Guernica
Esta pintura es probablemente una de las obras más reconocibles de Picasso. Esta no es una imagen ordinaria, sino una declaración política vehemente. Crítica el bombardeo de la ciudad de Guernica en el País Vasco durante la Guerra Civil Española.
Esta imagen es una fuerte acusación contra la guerra. El estilo de la pintura es principalmente cubista, pero también existen rasgos surrealistas (transferencia de la cualidad de los objetos) y expresionistas (deformación expresiva de las formas). Demuestra cuidadosamente las tragedias de la guerra y el sufrimiento de personas inocentes.
2. El viejo guitarrista ciego
El cuadro fue pintado en 1903 en honor al amigo del artista, Casagemas, tras su muerte por suicidio. Fue una época en la que presentó simpatía por los oprimidos y los pobres. De ahí la imagen. Fue creado en Madrid y pintado en un estilo distorsionado adoptado de El Greco. La pintura representa a un hombre encorvado y ciego con una gran guitarra marrón en sus manos.
El marrón es la única desviación del esquema de color de toda la imagen. No solo físicamente, sino también simbólicamente: la guitarra llena el espacio alrededor del anciano, que se olvida de su ceguera y pobreza mientras toca.
3. Dora Maar Picasso
Dora Maar con un gato fue pintada por Picasso en 1941, representa a la amante croata del artista, Dora Maar, sentada en una silla con un pequeño gato sobre sus hombros. Picasso tuvo una relación con Dora Maar durante 10 años y durante ese tiempo pintó muchos retratos de ella.
La propia Dora trabajo como fotógrafa surrealista. Esta pintura se considera una de las mejores obras con estilo de forma cúbica. La cara, como es habitual en este estilo, es una caricatura deformada.
Es uno de los cuadros más caros del mundo. La extraordinaria atención al detalle que Picasso prestó en esta pintura es verdaderamente una obra de arte.
4. Mujer frente al espejo
La mujer frente al espejo fue pintado en 1932, el cuadro es un retrato de la amante francesa de Picasso, Marie-Thérèse Walter. El estilo en el que se dibuja la imagen se llama cubismo. La idea principal del cubismo es tomar y descomponer un objeto determinado en partes más simples y luego ayudar a mostrarlo desde diferentes puntos de vista transfiriendo estas partes al lienzo.
Esta imagen representa la vanidad. A primera vista, la imagen puede parecer simple, pero luego de una inspección más cercana, puede encontrar muchos símbolos ocultos en diferentes elementos de la imagen.
5. La mujer que llora Picasso
El óleo “Mujer que llora” fue pintado en 1937. Se cree que la imagen continúa el tema de la tragedia a raíz del cuadro «El Guernica». Al pintar a una mujer que llora, Picasso se centró deliberadamente en el componente humano del sufrimiento y creó una imagen única de una tragedia universal. Este es el último trabajo de Picasso en una serie de pinturas de protesta. Posó para la pintura (así como para toda una serie de otras pinturas) Dora Maar.
Picasso pintó a Dora de varias formas: realista, suave, pero en su mayor parte, sufriente o «terrible». Esto es lo que el propio Picasso dijo al respecto:
«Para mí, Dora siempre ha sido una «llorona». Durante muchos años la pinta en formas distorsionadas y sufrientes, no por razones de sadismo o placer pervertido, sino obedeciendo a un fuerte sentimiento interior del que era imposible destruir.
No era el caparazón exterior, sino su profunda esencia interior… «Dora para mí siempre ha sido una mujer que llora… Y esto es importante, porque las mujeres, de hecho, son máquinas de producción de lágrimas.»
Sin duda, ¡Picasso mostró extraordinarias habilidades artísticas desde una edad temprana! Uno de los fundadores del cubismo, fue un artista asombrosamente prolífico que no solo ganó fama y fortuna en todo el mundo por sus impresionantes obras de arte, sino que también se convirtió en el artista más célebre del siglo XX.
6. Las señoritas de avignon
Este cuadro fue pintado en 1907 y es el ejemplo más llamativo del cubismo. Este cuadro se aparta de todos los cánones de composición y presentación tradicionales del cuadro. Picasso utiliza la representación distorsionada de cuerpos femeninos y figuras geométricas de forma innovadora.
Ninguna de las figuras está dibujada tradicionalmente y, como resultado, las mujeres parecen incluso un poco intimidantes. Como podemos ver, esta pintura es bastante grande y Picasso tardó nueve meses en completarla. En esta imagen, puedes ver como el arte africano influyó en Picasso.
7. Los tres músicos
Los tres músicos de Picasso hace referencia a una serie de obras que Picasso completó en 1921 en Fontainebleau, cerca de París, Francia. Esta es una pintura bastante grande de más de dos metros de alto y ancho. Este es un reflejo del estilo cubista sintético, que transforma la obra de arte en una sucesión de planos, líneas y arcos.
Como si de un puzzle se tratara, cada pieza representa un personaje. Se representan un Arlequín, un Pierrot y un Monje. Se cree que estos tres personajes personifican a Picasso, Guillaume Apoliner y Max Jacob, respectivamente. Apoliner y Jacob eran amigos cercanos del artista en la década de 1910.
Picasso hace una intrincada composición, similar a un puzzle. Es decir, pinta con un estilo de cubismo sintético, como recortes de papel pegados para crear a estos extrañísimos y fascinantes personajes.
Pierrot enmascarado tocando el clarinete, el barbudo monje cantante sostiene partituras y Arlequín, dándole a la guitarra.
8. Desnudo azul Picasso
Desnudo azul es una de las primeras obras de Pablo Picasso. Fue en 1902. Esta pintura es el resultado de la etapa de la pintura azul de Picasso. Éste fue el período en el que Picasso dibujaba una gama cromática fría en la que el azul predomina muy por encima de otros colores. Produjo el azul pálido frío como color en sus pinturas y dibujos dominantes.
La mayoría de las pinturas del «Período Azul» reflejan el tumulto de emociones en un solo color. El desnudo azul representa la espalda de una mujer agachada en posición fetal. El fondo no está dibujado en la imagen y es problemático entender sus emociones a partir de esto.
9. Retrato de Ambroise Vollard
Ambroise Vollard (1867-1939) fue uno de los marchantes de arte más importantes del siglo XX. Con su talento y energía característicos, promovió y vendió pinturas de Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Auguste Renoir, Paul Gauguin y Henri Matisse. Vollard también trató con calidez los períodos «azul» y «rosa» del propio Picasso e hizo mucho para promover el trabajo del artista español.
Vollard era un hombre grande, rudo, contundente y un hombre de negocios codicioso que hizo su lema «Compre barato – venda caro». Los artistas no debían esperar ofertas generosas de este «tiburón» en el mundo de las galerías de arte; ya que por encima de todo, Vollard seguía siendo un hombre de negocios que buscaba ganancias personales al comprar obras de arte.
La pintura de Pablo Picasso «Retrato de Ambroise Vollard» fue pintada en 1910 y puede requerir la obra más interesante de Picasso en el género del cubismo analítico.
10. El sueño Picasso
“Sueño” (fr. Le Rêve, ing. El sueño) es una pintura pintada por Picasso durante el período del surrealismo en 1932. El artista capturó a su amada Marie-Therese Walter de 22 años y, curiosamente, perfeccionó hacerlo en solo un dia de trabajo intensivo.
La pintura fue comprada por $7,000 en 1941 por el empresario y coleccionista Victor Gantz y su esposa Sally. Marcó el comienzo de una colección de 50 años de obras de solo cinco artistas: Picasso, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella y Eva Hesse.
Obras de Picasso
Aparte de las pinturas de Pablo Picasso mencionadas, el abanico de obras maestras de este artista es enorme. Veamos ahora un catálogo de otros cuadros muy importantes de este artista.
Desnudo, hojas verdes y busto
Retrato de la amante, la escritora María Teresa, realizado en 1932. Este lienzo se completó en solo un día. Este cuadro está considerado como uno de los grandes logros de Picasso en el período de entreguerras. La pintura crea ilusiones y se considera bastante erótica.
Ciencia y caridad Picasso
“La ciencia y misericordia” es un cuadro monumental (197 x 249,5 cm; óleo sobre lienzo) pintado por Picasso a los 16 años, en 1897 y que ahora adorna la exposición del Museo Picasso de Barcelona. Es una «obra tan poco picassiana» que cualquiera que vea «El Guernica», «Las niñas de Avignon» o «Dora Maar con un gato» no se lo creerá.
Yo Picasso
«Yo, Picasso» es un cuadro pintado por Pablo Picasso, de 19 años, en el verano de 1901 para una exposición conjunta con Francisco Iturrino en la entonces famosa Galería Ambroise Vollard de París. Preparándose para este evento Picasso trabajó como un jabato, pintando un total de más de 70 obras.
En el Lapin Agile
La pintura «Nimble Rabbit», también conocida como «Arlequín con un vaso», fue pintada por Picasso a los 24 años, en 1905. En aquellos días, para atraer visitantes, los propietarios a menudo encargaban pinturas que servirían como una especie de publicidad para un bar o restaurante de artistas jóvenes, que abundaban en Montmatre.
Pinturas de Picasso
La obra de Pablo Picasso es muy variada, tal y como exponemos a continuación. Estas pinturas no son tan conocidas por la mayoría pero también son grandes obras y esconden una gran historia de su autor.
Mujer con el gato
El pintor y la modelo
El rapto de las sabinas
Mujer con sombrero y cuello de piel
Las meninas de Picasso
Mujer con sobrero de pez
Crane
La soupe
Don Quijote de Picasso
Bibliografía de Pablo Picasso
- Fecha de nacimiento (día y año): 25/10/1881
- Lugar de nacimiento: Málaga, España
- Signo del Zodíaco: Escorpión
- Color de los ojos: castañoFamilia:
Esposas: Jacqueline Rock (casada de 1961 a 1973), Olga Stepanovna Khokhlova (casada de 1918 a 1955)
Hijas: Paloma Picasso, Maya Widmayer-Picasso
Hijos: Claude Pierre Pablo Picasso, Paul Joseph Picasso
Pablo Picasso (25/10/1881 – 08/04/1973) – Artista español, artista gráfico, escultor, ceramista. Hizo una contribución seria al desarrollo de las bellas artes, uno de los fundadores del cubismo. Es autor de obras incalculables que son líderes en su valor.
Infancia y juventud
Pablo nació en la provinciana ciudad española de Málaga, más tarde la familia se mudó a Barcelona. Tomó el apellido de su madre porque el de su padre le parecía demasiado simple. Picasso estaba convencido de que su madre le infundió el deseo de crear, contándole cuentos de hadas, a partir de las impresiones vividas durante el día anterior.
El niño siguió los pasos de su padre José Ruiz, quien era artista, y desde los siete años comenzó a dominar la técnica del dibujo, sumando pinturas a José. La primera obra propia «Picador», pintada a los 8 años, que conservó cuidadosamente toda su vida.
En una semana, Picasso se preparó para las pruebas de acceso a la Academia de Bellas Artes de Barcelona y las pasó sin problemas, a pesar de ser demasiado joven. En aquellos días, la mejor escuela de arte estaba en Madrid, y José soñaba que su hijo estudiaría allí. En 1897, Pablo se traslada a la capital. Estudio obras en museos y visitó París por primera vez.
Un año después, Picasso regresa a Barcelona, donde se convierte en miembro de la comunidad de artistas Els Quatre Gats. En el café del mismo nombre en 1900, tuvieron lugar sus primeras exposiciones. Aquí conocí a sus amigos H. Sabartes y K. Casagemas, quienes luego se desarrollaron en los héroes de sus obras.
El trabajo del artista fue productivo y estuvo siempre en estado de desarrollo. Por lo tanto, es costumbre considerar su vida creativa por periodos.
Períodos azul y rosa (1901-1906)
El artista comenzó a viajar a París, donde nació el impresionismo. En esos años, se enfrentó a dificultades. Su amigo Carlos Casajemas se suicidó, lo que preocupó mucho a Picasso.
Las obras anteriores a 1904 se clasifican como «período azul». Entonces el estilo del artista se caracterizó por imágenes tristes, temas de pobreza y muerte. Sus personajes eran alcohólicos, mujeres caídas, ciegos y mendigos. Los tonos azules predominan en la paleta de colores. Las obras de esa época incluyen «Mujer con moño», «Bebedor de absenta», «Cita», «Tragedia», etc.
Desde 1904, cuando Picasso se trasladó a París, donde se instaló en un pobre albergue para artistas, aquí comenzó el “período rosa”. La mundialmente famosa «Girl on the Ball» se atribuye al tiempo de transición. Los colores de los lienzos del artista cobran vida, aparecen tonos rosas y dorados. El tema es precedido por el teatral y el circo, y los artistas errantes se definirán en los héroes de las pinturas. En la vida del artista aparece la modelo Fernanda Olvier, que influyó mucho en la biografía de Pablo Picasso y se convirtió en su inspiración. Luego se pintaron: «Bufón», «Arlequín sentado», «Muchacha con cabra», etc.
«Familia de comediantes» (1905): se supone que las personas del entorno del artista están representadas en el lienzo.
Transicion al cubismo
Si en las primeras etapas Picasso experimentó con los colores, transfiriendo emociones al lienzo, luego de 1906 comenzó a estudiar la forma, a interesarse por la escultura, la cultura africana y coleccionar máscaras rituales. Dejó de interesarse por dibujar a una persona en concreto, a Pablo le atraían las formas y la estructura, sus distorsiones. El primer trabajo del nuevo estilo, «Chicas de Avignon», sumió a los amigos del artista en un verdadero shock. En 1907, conoció a Georges Braque, con quien se dirigió en los autores de una dirección completamente nueva: el cubismo.
Al principio, las obras de Picasso del nuevo período eran en tonos marrón verdosos, algo borrosos, la imagen consistía en formas simples («Tres mujeres», «Mujer con abanico», «Lata y cuencos»). En 1909-1910, el tema se representa compuesto por partes más pequeñas con una división clara («Retrato de Fernanda Olivier», «Retrato de Kahnweiler»). Además, objetos concretos, bodegones, estilo collage aparecen en las pinturas («Botella de Pernod», «Violín y guitarra»).
«Retrato de Vollard» (1910), el autor considera el mejor retrato cubista. Los cuadros de Picasso empiezan a venderse bien, a pesar del rechazo mayoritario al cubismo. Para 1909, la situación financiera de Pablo estaba mejorando y se mudó a un gran taller.
El período del cubismo termina con el inicio de la Primera Guerra Mundial, cuando tuvo que separarse de muchas personas de ideas afines, incluido J. Braque. Pero Picasso se aferró a ciertas técnicas del estilo cubista en sus obras durante mucho tiempo.
Ballet ruso y surrealismo
En 1916, Picasso fue invitado a participar en la producción del ballet ruso de S. Diaghilev. Esta idea fascinó al artista, junto con la compañía de ballet se va a Roma, donde se dedica a los diseños de escenografía y vestuario. Allí conoce a la bailarina Olga Khokhlova, con quien se casa en París en 1918. En 1921 nació su hijo. Al mismo tiempo, el artista cambia un poco su estilo, aparecen colores claros en sus obras («Bañistas», «Retrato de Olga en un sillón»).
Desde 1925 comenzó un período difícil en la vida familiar y la actividad creativa del artista, combinado con la influencia de los estados de ánimo surrealistas. En sus pinturas hay signos de agresión, absurdo, histeria, imágenes desgarradas («Mujer en un sillón», «Bañista sentada»). En 1932 conoce a Marie-Therese Walter, que se convierte en su modelo y da a luz a su hija. Picasso crea esculturas («Mujer recostada», «Diseño», etc.).
Guerra y posguerra
En la década de 1930, la imagen de un toro apareció en los lienzos del artista, trayendo consigo la agresión y la muerte. Durante la guerra, en 1937, la ciudad española de Guernica fue destruida. En el contexto de estos eventos, Picasso crea su «Guernica», un gran lienzo de 8 metros de largo y 3,5 metros de ancho en blanco y negro. La imagen transmite el dolor y el horror de las personas afectadas por los ataques alemanes. La guerra influyó mucho en las obras del artista, que se volvieron sombrías e inquietantes («Matadero», «Mujer que llora»).
En 1945, Pablo conoce a Françoise Gilot, la futura madre de sus dos hijos. Esta mujer inspira al artista para crear lienzos con imágenes familiares. Después de mudarse al sur mediterráneo de Francia, es aficionado a la cerámica, su trabajo se vuelve más armonioso e irónico. Entre ellos hay muchos platos y esculturas. En 1949, el artista crea la conocida «Paloma de la Paz». En 1953, Françoise deja a Pablo por su naturaleza difícil y sus infidelidades.
Picasso se vuelve a casar en 1958, Jacqueline Roque, que tiene la mitad de su edad, se convierte en su elegida, pintó más de 400 retratos para su esposa. Entre las pinturas de los años 50, las más famosas son variaciones de obras de Manet, Goya, Delacroix y otras.
Los últimos años del artista
Al final de su vida, Picasso se caracterizó por diversas obras, sin embargo, como siempre, las imágenes femeninas fueron las protagonistas. Su ultima musa fue la fiel esposa del artista hasta el final. Jacqueline lo cuidó hasta sus últimos días, cuando quedó ciego, casi no oía y estaba muy enfermo. Picasso murió en la ciudad francesa de Mougins, enterrado en su castillo Vauvenargues.
Durante la vida del artista, su amigo creó un museo con obras de Picasso en Barcelona en 1963, con más de 3,5 mil piezas expuestas. En 1985 se inauguró el Museo Picasso de París y en 2003 un museo en Málaga. El artista tuvo una fuerte influencia en la cultura de su época.
Datos curiosos
- Comenzando su trabajo en la mendicidad, el gran artista murió multimillonario.
- «Mujeres de Argelia» salió a subasta en Nueva York por 179 millones de dólares en 2015.
- Según los expertos, Picasso creó más de veinte mil obras.
- La compañía de automóviles Citroen nombró varios modelos de automóviles en honor al artista.
- La hija menor de Picasso, Paloma, es diseñadora en Tiffany, una empresa multinacional de joyería.
- Tras la muerte de Pablo Picasso, también fallecieron varios familiares suyos: el nieto de su primera mujer bebió lejía el día del funeral del artista por la prohibición de asistir a la ceremonia; en 1975, su hijo Paul murió de cirrosis; Marie-Therese Walter se suicidó en 1977; en 1986 – la viuda de Picasso, Jacqueline.
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