Van Gogh
«Puse mi corazón y mi alma en mi trabajo, pero perdí la cabeza en el proceso». Vincent Van Gogh
Índice de contenidos
- 1 Los mejores cuadros de Van Gogh
- 2 1. Los girasoles de Van Gogh
- 3 2. Terraza de café por la noche
- 4 3. Autorretrato con oreja cortada de vincent van gogh
- 5 4. La noche estrellada de Van Gogh
- 6 5. Almendro en flor van gogh
- 7 Obras de Van Gogh
- 8 Pinturas de Van Gogh
- 9 Bibliografía de Van Gogh
- 10 ¿Dónde comprar cuadros de Van Gogh?
- 11 ¿Porqué comprar obras de Van Gogh en Amazon?
Los mejores cuadros de Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) es un gran pintor holandés, destacado representante del postimpresionismo. Su camino creativo fue corto, pero muy fructífero: durante más de diez años, alrededor de 2000 pinturas extraordinarias. «Girasoles», «Autorretrato con oreja cortada». «Almendro en flor», «Noche estrellada» entre otras, son algunas de sus obras más conocidas.
Empezó a pintar a los 27 años. Y se dedicó a este trabajo con toda su pasión. 10 años de trabajo al límite de sus posibilidades. Estaba exhausto, poniendo en riesgo su salud física y mental.
Pero en este fuego de autoinmolación, creó una obra maestra tras otra.
Es cierto que nadie tomo en serio sus esfuerzos. Muchas de sus pinturas fueron destruidas por aquellos a quienes se las regaló. Incluso su propia madre, al mudarse, dejó abandonadas decenas de cuadros de su hijo. La mayoría desaparecieron sin dejar rastro.
Sí, y el mismo Van Gogh a menudo vendía sus creaciones por muy poco dinero.
A pesar de todas estas pérdidas, 3.000 de sus obras han llegado hasta nosotros. ¡De éstas, 800 pinturas al óleo!
A continuación exponemos 5 de sus pinturas consideradas obras maestras. Es una selección de obras de los últimos 2 años de su vida. Cuando se convirtió en el Van Gogh que conocemos. Fue durante este periodo que se crearon la mayoría de sus mejores pinturas.
1. Los girasoles de Van Gogh
Agosto de 1888. Van Gogh vive desde hace varios meses en el sur de Francia. En la ciudad de Arlés. Vino aquí por los colores brillantes de su naturaleza. Aquí creó una serie de pinturas con «Girasoles».
La versión de Londres es una de las más replicadas. La conocemos en bolsos, postales o fundas de móvil y es la que se muestra en la foto..
Es sorprendente que unas flores tan comunes se hayan convertido casi en un símbolo de todo el mundo de la pintura. ¿Qué tienen de especial estos girasoles?
La maceta y el fondo están dibujados de forma muy esquemática. No está claro si se trata de una mesa o de un horizonte lejano y arena. Las flores no son bonitas. Algunas de ellas tienen pétalos rotos, y algunas está marchitas.
Tales flores marchitas aparecen entre flores sanas, pero fue Van Gogh con su genialidad quien las eligió así.
¿Quizás es por eso que «Girasoles» evoca sentimientos encontrados para muchos? Por un lado, Van Gogh quería mostrar la belleza de la vida. Le gustaban los girasoles porque son beneficiosos para el ser humano y la naturaleza. Pero curiosamente elige también flores marchitas.
Esta contradicción es muy parecida a la tragedia del propio artista. Anhelaba hacer bonitas pinturas, pero las reacciones de la gente a sus pinturas no eran lo que el artista esperaba.
El hecho de que sus pinturas deleitarán a millones de personas años más tarde, ni lo pudo soñar.
2. Terraza de café por la noche
Septiembre 1888. Van Gogh pintó en Arlés no sólo flores, sino la ciudad misma. “Night Cafe Terrace” es uno de esos paisajes urbanos.
Aquellos que hayan estado en Arlés notarán de inmediato cómo la ciudad en las pinturas de Van Gogh difiere de la ciudad real.
Era un pueblo industrial y sucio. Cierto, tenía una historia antigua. Fue fundada por el emperador romano Constantino en el siglo III. En el centro de la ciudad se ha conservado un anfiteatro romano, muy similar al Coliseo.
Curiosamente, no encontrarás este anfiteatro en ninguna pintura de Van Gogh. Aunque capturó casi todos los rincones de Arlés. ¡Y pasó del principal atractivo de la ciudad!
Esto es muy caracteristico de Van Gogh. Miro más allá de las cosas ordinarias. Vio lo mas inusual. Vio el alma de flores y piedras. Notó como respiran las estrellas. Pero ignoró lo obvio.
Terraza de café la dibujó en tres noches seguidas. Justo al aire libre bajo el cielo nocturno. ¿Alguna vez has visto a un artista pintando de noche?
Pero esto es nuevamente lo inusual de Van Gogh. Creía que la noche es más rica en colores que el día. Y quiso probar esta “muy suya” afirmación con su “terraza nocturna”.
No hay una gota de pintura negra en la imagen. Los trazos densamente superpuestos hacen que el amarillo y el azul sean aún más vivos. Estos colores van acompañados de reflejos morados y naranjas en el pavimento. Esta es una de las obras más llamativas y positivas de Van Gogh. A pesar de que sea un paisaje urbano nocturno!
3. Autorretrato con oreja cortada de vincent van gogh
Enero de 1889. “Autorretrato con pipa” fue pintado en el hospital de Arlés. ¿Dónde podía terminar el artista después de su legendaria historia con una oreja cortada?
Todo empezó con su compañero Gauguin. Van Gogh quería crear una escuela-taller, teniendo a Gauguin como líder. Empezaron a vivir y trabajar bajo el mismo techo.
Van Gogh era muy poco práctico en la vida cotidiana. Esto molestó al pulcro y sereno Gauguin. Van Gogh era demasiado emocional, discutiendo hasta que se puso colérico. Gauguin, por otro lado, era seguro de sí mismo y no toleraba que se dudara de su opinión. ¿Te imaginas lo que era llevarse bien entre gente así?
En una violenta discusión Van Gogh atacó a su amigo con una navaja. Gauguin lo detuvo con su mirada amenazadora.
Entonces Van Gogh se agredió a sí mismo, cortándose el lóbulo de la oreja. Tal gesto puede parecer muy extraño si no conoces una característica de Arlés.
En el anfiteatro de Arlés se hacían corridas de toros. Y la oreja del toro derrotado era cortada. Van Gogh se cortó la oreja creyéndose un perdedor.
La violenta historia con Gauguin fue solo la gota que colmó el vaso. Para entonces, el sistema nervioso de Van Gogh ya estaba severamente sacudido por el frenético ritmo de trabajo y la constante desnutrición.
¡Una vez trabajó durante 4 días sin dormir, bebiendo 23 tazas de café durante este tiempo! Imagina lo que te pasaría después de tal abuso de tu cuerpo.
Y ahora, tras el primer ataque de nervios, Van Gogh crea su extraño autorretrato. Está dibujado en colores complementarios. Son colores que se refuerzan entre si. El rojo se vuelve aún más rojo al lado del verde. No es de extrañar que estos colores se utilicen en los semáforos.
Pero esta amplificación de colores es demasiado intensa para los ojos. Los colores se vuelven demasiado llamativos y transmiten la cacofonía del alma atormentada del artista.
4. La noche estrellada de Van Gogh
Junio 1889. La historia de la oreja cortada asustó mucho a los vecinos de Van Gogh. Escribieron una petición exigiendo que el “loco” fuera expulsado de Arlés. Se resignó. Y se fue voluntariamente a un hospital psiquiátrico en el pequeño pueblo de Saint-Remy.
Aquí se pintó una de sus obras maestras más famosas, La noche estrellada.
Esta es una de las pocas obras pintadas por él NO de la naturaleza. A Van Gogh no se le permitió salir del hospital por la noche. Solo durante el día, y siempre acompañado.
Por lo tanto, «Noche estrellada» se creó en la imaginación. Solo desde la ventana de su habitación, Van Gogh vio un trozo de cielo y estrellas. Y al mismo tiempo, Venus, que ese mes era visible a simple vista. La estrella más brillante en el cielo de Vincent es el planeta Venus.
Van Gogh cree que todo en nuestro mundo tiene alma. Tanto flores como piedras. Incluso el espacio respira. Esto es lo que transmitió en su Noche estrellada. Logró esto mediante un arreglo inusual de trazos alrededor de cada estrella y la luna. Los remolinos también ayudan a darle vida al cielo.
«Noche estrellada» está dibujada en una combinación favorita de amarillo y azul. Los ataques psicóticos retrocedieron. Van Gogh encontró la esperanza de que la enfermedad mental lo había, por fín, abandonado. Pronto dejará la institución médica y se mudará a otra ciudad, Auvers.
5. Almendro en flor van gogh
Enero de 1890. El cuadro fue pintado por Van Gogh como regalo a su hermano, que tenia un hijo. Con la ilusión de ser tío, Vicent Van Gogh quería que los jóvenes padres colgaran el cuadro encima de la cama. Los almendros en flor significan el comienzo de una nueva vida.
La imagen es muy inusual. Es como estar debajo de un arbol y mirar las ramas, que se extienden contra el cielo.
La imagen es decorativa. Pero Van Gogh aspiró a eso en muchas de sus obras. Creó sus pinturas para decorar las casas de la gente común con ingresos modestos. Es poco probable que imaginara que sus pinturas estarían disponibles muchos años más tarde sólo para los ricos.
Seis meses después de escribir «Almendras florecientes», Van Gogh morirá. Según la versión oficial, fue un suicidio.
Obras de Van Gogh
Aparte de las pinturas de Van Gogh mencionadas, el abanico de obras maestras de este artista es enorme. Veamos ahora un catálogo de otros cuadros muy importantes de este artista.
Noche estrellada sobre el ródano
Esta pintura de Vincent van Gogh se llamó » La noche estrellada sobre el Ródano». «.Este lienzo es un claro ejemplo de pintura postimpresionista y una verdadera obra maestra, no menos magnífica que otras obras del maestro, pintadas durante el período de su vida en el pueblo de Arlés (Francia).
Trigal con cuervos
La pintura «Campo de trigo con cuervos» se ha considerado durante mucho tiempo el último trabajo que Vincent pintó antes de suicidarse. En el pesado cielo tormentoso, los pájaros negros que volaban ominosamente sobre el suelo y el camino vacío que se perdía en la distancia, los historiadores del arte y los conocedores de la obra de Van Gogh vieron un indicio de una clara intención de abandonar este mundo mortal lo antes posible.
Campo con amapolas van gogh
El Campo de amapolas de Van Gogh data del período que vivió en Auvers. Su composición y uso del color recuerdan mucho a los del cuadro del mismo tema de Claude Monet de 1881, pero Van Gogh ha elevado el horizonte, de modo que el campo de flores ocupa una mayor proporción del plano pictórico.
Pinturas de Van Gogh
La obra de Van Gogh es muy variada, tal y como exponemos a continuación. Estas pinturas no son tan conocidas por la mayoría pero también son grandes obras y esconden una gran historia de su autor.
Los olivos
Campo de trigo con cipreses
Lirios de Vincent Van Gogh
Girasoles de Van Gogh
El dormitorio en Arlés
Paisaje Marino Cerca De Saintes-Maries-de-la-Mer
La cosecha
Rosas
La siesta
Los comedores de patatas
Un par de zapatos
Retrato del cartero Joseph Roulin
Bibliografía de Van Gogh
Vincent Willem van Gogh (holandés. Vincent Willem van Gogh; 30 de marzo de 1853, Grotto-Zundert, Países Bajos – 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia ) es un artista postimpresionista holandés que casi no recibió educación especial, pero durante los cortos 10 años de su carrera creativa, pintó una gran cantidad de cuadros, muchos de los cuales se han convertido en reconocidas obras maestras de la pintura mundial. Las pinturas de Van Gogh comenzaron a ganar popularidad sólo después de la muerte del artista, y ahora están incluidas en la lista de las pinturas más caras del mundo y se exhiben al público en general en las exposiciones más destacadas.
Características del artista Vicent Van Gogh:
Las primeras obras se atribuyen a una dirección de la pintura como el realismo. Están pintados en colores más bien sombríos. Para el ciclo denominado “Cabezas de campesinos” y su primer cuadro significativo «Los comedores de patatas», Van Gogh utiliza mayoritariamente tonos terrosos. La paleta del artista cambia después de mudarse a París en 1886, sus lienzos están saturados de colores puros y brillantes. El estilo único de Vincent van Gogh se desarrolló bajo la influencia de una dirección de pintura como el impresionismo y los grabados japoneses al mismo tiempo. En los últimos años, en las pinturas, a menudo prefiere los colores amarillo y azul.
Las pinturas más famosas de Vicent van Gogh: «Noche estrellada», «Girasoles» ¿Que sus girasoles, los torbellinos del cielo nocturno y las mesas de patas delgadas de un pequeño café francés estarán entre los primeros en aparecer en la memoria con la palabra «pintura», y su precio será igual a millones? ¿Podía sospechar siquiera que las ciudades donde experimentaría y trabajaría se convertiría en lugares de peregrinaje para los conocedores de las bellas artes, y que el mismo café anodino de Arles se convertiría en una meca turística?, «Retrato del Dr. Gachet», «Lirios», «Retrato del cartero Joseph Roulin», «Café nocturno en Arlés», «Autorretrato con oreja vendada y pipa», «Dormitorio en Arlés». Si alguien le contara a Vincent sobre esto durante su vida, lo más probable es que se torcería el dedo en la sien, se agarraría la cabeza con horror y tal vez incluso renunciaría a la creatividad en favor de una ocupación que probablemente no lo haría famoso .
Van Gogh argumentó que las personas son indiferentes a la pintura y cree que los artistas deben pintar primero para estar más cerca de la gente, para llevar el arte a todos los hogares.
Casi todo lo que sabemos sobre la vida de Van Gogh se ha conocido a partir de su extensa correspondencia a largo plazo con su hermano Theo. En una de estas cartas se puede encontrar la siguiente frase: “La única felicidad, la felicidad material tangible, es ser siempre joven.” Vincent van Gogh, quien se pegó un tiro en el pecho a los 37 años, se privó de la oportunidad de envejecer y comprobar la veracidad de su afirmación.
Infancia de Van Gogh
En 1851, el joven sacerdote Theodor van Gogh, asignado para servir en la pequeña ciudad holandesa de Groot Zundert, se unió con Anna Cornelia Carbenthus. Su primer hijo nació casi nueve meses después. Los felices padres decidieron nombrar al niño Vincent, en honor a su abuelo, también sacerdote, y en honor a su tío, que vive en La Haya. Pero la alegría duro poco, el bebe vivió solo seis semanas. Anna Cornelia estaba desconsolada, sólo su segundo embarazo la ayudó a sobrellevar la perdida de su hijo. Y en el hecho de que el segundo niño nació un año después del primero, el mismo día, el 30 de marzo de 1853, tanto la joven madre como su esposo religioso, muy probablemente, vieron algún tipo de señal desde arriba.
El niño fue bautizado… Vincent. Vicent Willem van Gogh. Al convertirlo en una cura para el dolor, una «curita» que cubre la fea cicatriz de la pérdida anterior. Durante la mayor parte de su vida consciente, Vincent estuvo en conflicto con sus padres, especialmente con su padre, porque no se convirtió en el hijo que querían verle. Podía ser grosero, impulsivo, caprichoso, no era tímido para expresar su propia opinión y le gustaba mucho discutir. Fue su fuerte temperamento lo que afectó la ruptura de muchas relaciones en su vida. Pero al mismo tiempo, Van Gogh necesitaba desesperadamente el calor y la cercanía humana elemental, aferrándose con todas sus fuerzas a cada persona por la que sentía afecto.
En psicología, el término «figura sustituida» se utiliza para referirse a este tipo de situaciones. Pero los padres, aplastados por el dolor, no pudieron saber con qué frecuencia esto tiene un efecto perjudicial en la psique de una persona que se ve obligada a ser el reemplazo de otra durante toda su vida. ¿Es por eso que Vincent tenía tanta prisa por vivir, constantemente dividido entre los sentimientos encontrados? ¿Fue por eso, porque era tan difícil llevarse bien con la gente y no podía hacer amigos? ¿Fue por eso que sólo se sentía bien en casa? ¿Es por eso que sufría de una enfermedad mental debilitante? ¿Es por eso, porque Van Gogh no pudo encontrar su lugar en la vida de ninguna manera y porque no acababa de encontrar su propio destino?
En su vida tuvo bastantes amigos y compañeros (y con todo Vincent tarde o temprano se peleaba hasta límites insospechados), y toda una serie de mujeres (la mayoría de las cuales no le correspondían). Sólo una persona fue una constante para Van Gogh: el hermano menor Theo, quien siempre permaneció para el apoyo del artista. Compañero perfecto y mejor amigo. Aparentemente, fue una pelea seria con su hermano lo que finalmente deterioró la salud mental de Vincent y lo empujó a suicidarse.
La influencia de la religión
La religión, por así decirlo, estaba en los genes de Vincent. En general, como el hijo mayor de la familia, tuvo que seguir los pasos de su padre y su abuelo. Pero en cambio, después de graduarse de la escuela y bajo el patrocinio de su tío, consiguió un trabajo en la empresa de arte Goupil & Co.
Volverá su fervor religioso sólo unos años después. Como suele ser el caso con los jóvenes, la razón de esto fue el amor no correspondido.
En 1873, Vincent recibió un ascenso y fue transferido a la sucursal de la empresa en Londres. El año que pasó en la capital británica fue quizás el más feliz de su vida. Van Gogh se sumergió con gusto en la vida cultural de Londres, ganó un buen dinero y pudo permitirse alquilar una vivienda digna en la casa de Ursula Leuer. Pero lo más importante, estaba enamorado. Su elegida fue la hija de doña Capa Eugenia. Durante todo un año, Vincent se inspiró en el amor y no se atrevió a confesarle a la chica sus sentimientos. Pero luego, al encontrarse con una negativa, cayó en la desesperación. Entonces la Biblia vino en su ayuda.
Van Gogh se sumergió en la religión con toda su pasión característica, llegando en ocasiones a la obsesión. Como resultado, perdió su trabajo con Goupil y se dedicó por completo a la salvación de las almas. La actividad misionera con la que Vicente llegó al pueblo minero belga de Borinage en 1879, sin embargo, no se vio coronada por el éxito. El joven predicador tomó demasiado cerca de su corazón las penurias de la vida de los mineros, comenzó a darles ropa y alimentos, socavando su propia salud, y dejó de lavarse para parecerse a los habitantes del pueblo, negros por el polvo de carbón. Al final, Vincent van Gogh fue suspendido del trabajo en el Borinage, creyendo que estaba dando un mal ejemplo a su rebaño.
Van Gogh sufrió mucho por su fracaso como misionero, pero fue durante este período cuando comenzó a pintar mucho. Y cuanto más le gustó la pintura, más débil se volvía su fervor religioso. Poco a poco, a este respecto, el más fue eliminado por un menos.
Años más tarde, Vicente comenzó a despreciar la religión y el clero, e incluso pensó que su padre era un hipócrita después de que el pastor Theodore no aprobara la conexión de su hijo con una prostituta de La Haya (Vincent se iba a casar con ella para salvarla de la pobreza y de una profesión viciosa, y creía que el sacerdote debería, como nadie más, apoyar tal decisión).
Los motivos principales en las pinturas y la obra de Vincent van Gogh.
Hay varios motivos recurrentes en las pinturas de Vincent van Gogh que se usan con bastante frecuencia. Aunque no tan a menudo como, por ejemplo, sembradores y segadores en el campo (y el artista pintó una gran cantidad de ellos), pero son estos objetos los que merecen una atención especial:
Sillas
El escritor inglés favorito de Vincent van Gogh fue Charles Dickens. A Vicent le llamó la atención de un grabado de Luke Fildes, que creó poco después de la muerte del gran escritor. Representaba el lugar de trabajo solitario y desierto de Dickens: una mesa y una silla. Van Gogh compró este grabado y lo atesoraba mucho. Le llamó la atención cómo, con la ayuda de algo tan simple como una silla, uno puede mostrar añoranza por una persona que se ha ido para siempre. Más tarde, en Arlés, Vincent dibuja una y otra vez su habitación con sillas vacías en las que nadie más que él estaba destinado a sentarse.
En diciembre de 1888, dibuja la silla vacía de Gauguin, y su propia silla con una pipa humeante recostada sola sobre ella.
Vincent era una naturaleza muy apasionada. De una pasión religiosa, cambió abruptamente a una pasión artística.
Zapatos
A lo largo de su vida, Vincent caminó mucho. Cuando vivía en Londres, caminaba 45 minutos hacia y desde el trabajo todos los días. Más tarde, durante su fiebre religiosa, Van Gogh camino durante tres días hasta Isleworth, donde fue contratado como maestro de escuela, imaginándose como una especie de peregrino en peregrinación. Tres años más tarde, después de un rotundo fracaso como misionero, hace un viaje a pie aún más largo (y, de hecho, completamente sin sentido): desde el Borinage hasta Bruselas. Por supuesto, en su mayor parte, Vincent hace esto para ahorrar dinero, pero parece que de esta manera parecía castigarse a sí mismo por sus errores
Y en su obsesión, Van Gogh a veces se olvidaba de los límites de la razón, volviéndose como un niño que arranca las alas de los escarabajos por interés. Durante su vida en Nuenen, se obsesionó en pintar nidos de pájaros. Unos años más tarde, en Saint-Remy, Vincent atrapó una gran y hermosa mariposa en el jardín del hospital. El artista la mató para examinar mejor y capturar el patrón de las alas. Van Gogh hizo famosas pinturas con una mariposa como protagonista.
La locura de Van Gogh
Si continuamos con el tema de la crueldad, entonces es seguro decir que nadie sufrió más por las acciones de Vincent que él mismo. Toda su vida se atormentó y de hecho se destruyó a sí mismo en una variedad de formas. Enfermedades venéreas, pasión por la ausencia, noches de insomnio… Van Gogh ya se encontró en unas condiciones físicas pésimas a los treinta años. Se volvió impotente temprano y perdió la mayoría de sus dientes debido a la mala nutrición, el tabaquismo constante y el consumo de alcohol (por lo tanto, el artista no sonríe en ninguno de sus autorretratos, simplemente estaba avergonzado por su boca abierta).
Poco a poco, su salud mental también se deterioró. Lo más probable es que Vincent finalmente se hundiera en el abismo de la locura en aquellos días en que esperaba en la casa amarilla la llegada de Pablo Gauguín. Luego pintó girasoles sin parar, vertiendo litros de café fuerte en sí mismo. Según el artista, solo estando en un estado tan extremadamente excitado podría lograr la deseada “nota alta de amarillo” en su obra. El punto de inflexión llegó el día de Navidad cuando Van Gogh se cortó parte de la oreja. A partir de ese momento, la locura se arraigó en él cada día con más fuerza, a pesar del tratamiento y las aparentes mejorías.
Hasta el momento, no se sabe exactamente qué tipo de enfermedad padeció Vincent. Hay una treintena de versiones diferentes, incluyendo el trastorno bipolar (más conocido como psicosis maníaco-depresiva), la epilepsia, la esquizofrenia, la depresión crónica y la porfiria. Sea como fuere, todo terminó con un disparo, y el último cuadro de Van Gogh supuestamente fue el cuadro Campo de trigo con cuervos. Vincent vivió un día y medio más. Se sentó en la cama con una bala en el pecho y fumaba sin parar.
El final de Van Gogh
La versión del suicidio casi nunca fue discutida por nadie. Después de todo, hizo que la leyenda de Van Gogh fuera más dramática. Esto solo alimentó el interés en él y los precios de sus pinturas aumentaron.
Pero esto es lo raro. En los últimos meses de su vida, sus obras fueron haciéndose más populares.
Además, en Auvers, donde se mudó, su soledad retrocedió. Aquí encontró muchos amigos. La gente empezó a interesarse por sus pinturas. La prensa comenzó a recibir críticas muy favorables.
Ahora se baraja la versión del asesinato por negligencia (presentada en 2011 por los escritores Nyfi y White Smith).
Cuando Van Gogh volvió herido a su habitación, no tenía una pistola con él. Tampoco se encontró su caballete y las pinturas con las que trabajaron ese día. Al mismo tiempo, uno de los residentes abandonó la ciudad con urgencia, llevándose consigo a dos hermanos adolescentes. Esta familia tenia una pistola.
Van Gogh se mostró reacio a responder a las preguntas de la policía sobre lo sucedido. Insistió en que lo hizo él mismo. Era como si Van Gogh decidiera cargar con toda la culpa para que los hermanos adolescentes fueran a la cárcel.
Tal autosacrificio estaba muy en su espíritu. Esto es lo que solía hacer cuando era pastor asistente. Daba cuanto tenía a los pobres. Atendió a pacientes con tifus, sin pensar en el riesgo de infección.
El legado de Van Gogh
Van Gogh murió en la edad de los genios. A los 37 años. Cortavida. El camino creativo es aún más corto. Pero durante este tiempo modificó patrones de desarrollo de toda la pintura.
Nadie antes que él se expresó con tanto celo sobre el lienzo. Sus pinturas son sus emociones. De la felicidad ensordecedora a la profunda desesperacion.
Picasso, Vlaminch, Matisse y muchos otros estudiaron literalmente sus obras y cartas bajo una lupa. Sin ella, no existiría el expresionismo e incluso el abstraccionismo.
Pobre, solitario y extraño. Dejó su nombre durante siglos.
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