Kandinsky
El crítico de arte es el peor enemigo del arte. Wassily Vasilyevich Kandinsky
Índice de contenidos
- 1 Los 7 mejores cuadros de Kandinsky
- 2 1. Composición VI
- 3 2. Composición VII
- 4 3. Cuadrado con anillos
- 5 4. Moscú. La Plaza Roja
- 6 5. Amarillo, rojo, azul
- 7 6. Gabrielle Munter
- 8 7. Otoño en Murnau
- 9 Kandinsky obras
- 10 Pinturas de Kandinsky
- 11 Bibliografía de Kandinsky
- 12 ¿Dónde comprar cuadros de Vasily Vasilyevich Kandinsky?
- 13 ¿Porqué comprar obras de Kandinsky en Amazon?
Los 7 mejores cuadros de Kandinsky
Wassily Vasilyevich Kandinsky fué un gran pintor y artista gráfico ruso. Se le considera uno de los fundadores en las artes visuales como el abstraccionismo.
Wassily Kandinsky tuvo una gran influencia en el desarrollo del abstraccionismo en el arte. Muchas de sus obras son reconocidas como verdaderas obras maestras de la pintura, y el propio Vasily Vasilyevich es considerado un artista cuyo nombre perdurará en la historia de la pintura para siempre.
El arte no objetivo, que se basa en las emociones, la expresión, las imágenes, los símbolos, el trabajo con el color y la composición, sin el conocimiento de la historia del desarrollo, el significado y la idea del arte abstracto, parecen garabatos de niños. Sin embargo, los conocedores de esta tendencia en la pintura ven perfectamente los hallazgos inusuales del artista, su visión filosófica de las cosas, así como los principios iniciales que desarrollaron Kandinsky y que posteriormente fueron adoptados por muchos otros artistas. Las obras de Kandinsky se encuentran en los principales museos y galerías de todo el mundo.
A continuación puedes ver las pinturas más famosas del artista. Vale la pena señalar que muchos expertos están de acuerdo en que las mejores pinturas del artista son lienzos como «Composición VI» y «Composición VII».
1. Composición VI
Esta es una de sus obras más famosas, titulada “Composición VI”, y está dedicada al Diluvio y pretendía mostrar la grandeza del acto de la creación y el nacimiento de lo nuevo a través de la destrucción de lo viejo.
Si miras de cerca la composición, no es completamente inútil. En él se distingue la imagen de un velero, olas y otros elementos.
2. Composición VII
Tras la sexta composición, nació la séptima, que se considera la cúspide de la obra del artista. En este cuadro, se añaden otros temas bíblicos al tema del Diluvio.
La Composición VII está dedicada al tema del apocalipsis. El tema principal de la imagen es el Juicio Final, sin embargo, se diferencia de las Composiciones V y VI por la abundancia de colores claros. La imagen no refleja la opresión, el miedo y los horrores, por el contrario, la liberación del alma de la existencia material a un mundo brillante y mejor.
El enorme lienzo, de 2 por 3 metros, causa una profunda impresión en el público. No es de extrañar que la imagen se considere una obra maestra de la pintura abstracta.
3. Cuadrado con anillos
Además del color, en esta obra aparece la forma favorita del artista: el círculo, que a menudo se encuentra en sus otras obras abstractas. Según Kandinsky, hay una fuerza interior enorme en el círculo, hay una tensión enorme en él, y cuando se le añade color, ya es la suma de muchas tensiones.
La famosa pintura del artista es un momento de transición en la obra de Kandinsky de la aleatoriedad a la geometría estricta. Algo de impulso para esto fue una exposición de sus pinturas en 1912, que fue recibida con frialdad por los críticos. Sin embargo, tras la exposición, el nombre de Kandinsky se hizo conocido en todo el mundo. 1913
Se crea «Dibujo a color: Cuadrados con círculos concéntricos». El artista comienza a estudiar los comentarios de los espectadores sobre sus pinturas. Observe qué formas y colores tienen emociones positivas o negativas, qué asociaciones evocan esta o aquella imagen. Revela matices que no sólo son agradables a la vista, sino que también deterioran las cuerdas del alma.
4. Moscú. La Plaza Roja
En la pintura «Moscú. Plaza Roja» se ve todo un torbellino de esta vida interior y exterior. En el centro del lienzo hay una pareja de enamorados, capturados por el ciclo de la acelerada vida metropolitana. Numerosas casas, aceras, templos, bandadas de pájaros, rayos de sol, de nuevas casas y de nuevos templos…
5. Amarillo, rojo, azul
Esta obra fue creada cuando el artista reflexiona sobre la percepción de los colores. El propio autor aconseja al espectador, al considerar una imagen, que primero se concentra en un solo color y luego observa cómo interactúan los colores entre sí y qué tipo de respuesta provoca.
6. Gabrielle Munter
«Gabrielle Munter en el dibujo». La obra postimpresionista del artista está dedicada a su alumna y amante. La dibujó desde atrás, cómo trabaja (dibuja, crea) contra el telón de fondo de un parque otoñal. Kandinsky pintó muy pocos retratos en toda su vida creativa, pero representó a su amada en varias de sus famosas pinturas.
El rostro de Munter no se ve, pero esto no es lo principal, llama la atención el juego de colores y cómo la figura del artista se diferencia claramente del fondo que lo rodea. Gabrielle Münter desempeñó uno de los papeles principales en el desarrollo de Kandinsky como artista abstracto.
Incluso después de separarse del artista debido al estallido de la Primera Guerra Mundial, ella conservó en la casa de Murnau sus obras dejadas por él en Alemania.
7. Otoño en Murnau
«Otoño en Murnau» pertenece a una serie de pinturas dedicadas a las vistas de la pintoresca ciudad de Murnau, ubicada cerca de Munich en los llamados Alpes bávaros.
Kandinsky alquiló una casa en esta zona durante varios años e invitó a futuros artistas abstractos famosos. Fue allí donde al artista se le ocurrieron por primera vez ideas que luego formarían la base del abstraccionismo ruso.
Y estas ideas ya han comenzado a aparecer en las pinturas sobre Murnau: Kandinsky se mueve hacia una paleta más brillante y menos combinada, propia de los expresionistas, y se aleja cada vez más de la objetividad. Así, en la obra “Otoño en Murnau”, todavía se reconoce el paisaje montañoso con la carretera que baja, pero los árboles, las montañas y las nubes ya están adquiriendo contornos expresionistas.
Kandinsky obras
Aparte de las pinturas de Kandinsky mencionadas, el abanico de obras maestras de este artista es enorme. Veamos ahora un catálogo de otros cuadros muy importantes de este artista.
Múltiples círculos
La creación de este célebre lienzo se produce en el período más fructífero de la obra de Kandinsky. Es la culminación del trabajo del artista con círculos abstractos. Kandinsky publicó un libro de sus juicios y pensamientos sobre el abstraccionismo y analiza los equivalentes musicales y emocionales de los colores.
Caprichoso
En el centro hay un bote o un barco, se pueden distinguir olas, peces, un equipo y banderas, pero no olvides que esto es arte abstracto. Vale la pena mirar un poco diferente y esto ya no es un barco de mar, sino uno cósmico y los elementos son todos similares a los cuerpos cósmicos. Para algunos, parece un pez fantástico.
Composición VIII
Siendo una continuación de la línea apocalíptica, la creación del cuadro se produjo en un momento en que el principio racional, el rigor y la lógica imperaban en las obras del autor. Fue entonces cuando escribió su famoso libro «Punto y línea en un plano», describiendo el significado psicológico de cada figura en las pinturas.
Pareja a caballo
Una de las primeras y famosas obras de Kandinsky, a primera vista, no tiene nada que ver con su obra y estilo posteriores. Pero aquí incluso puede notar los requisitos previos en forma de puntos y líneas brillantes. La representación borrosa de los rostros de las personas insinúa que sus emociones no son la idea principal.
Cielo azul
Representadas en la famosa pintura «Cielo azul», algunas criaturas hacen dudar de que este sea el cielo. Tal vez sea el mar con peces, calamares y medusas nadando en el. El autor no define a estas criaturas, dejando así lugar a la fantasía. Cada espectador verá lo que está más cerca de él.
Pinturas de Kandinsky
La pintura de Kandinsky es muy variada, tal y como exponemos a continuación. Estas pinturas no son tan conocidas por la mayoría pero también son grandes obras y esconden una gran historia de su autor.
Oscilación
Pizarra roja
Batalla de los colores
Suave tensión
Firmar archivo
Improvisation
Las musas de Kandinsky
Boceto de composición 2
Acompañamiento negro
Bibliografía de Kandinsky
Comienzo. Moscú. 1866-1896
Vasily Vasilyevich Kandinsky nació el 16 (4) de diciembre de 1866 en Moscú, en una familia rica y culta de un hombre de negocios. En 1871 la familia se mudó a Odessa, donde su padre dirigía una fábrica de té. Allí, siendo niño aprende a tocar el piano y el violonchelo y dibuja con un profesor particular.
“Recuerdo que el dibujo y un poco más tarde la pintura me sacaron de las condiciones de la realidad ”, escribió después. Ya en las obras infantiles de Kandinsky había combinación de colores muy poco convencionales, lo que explicaba por el hecho de que «cada color vive su propia vida misteriosa».
Sin embargo, los padres de Vasily lo vieron como abogado en el futuro.En 1886 fue a Moscú, donde ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú.
Habiendo completado brillantemente sus estudios, seis años después, Vasily se casa con su prima Anna Chemyakina. En 1893 se convirtió en profesor asistente de derecho y continuó enseñando. En 1896, la famosa Universidad Dorpat de Tartu, donde se estaba produciendo el proceso de rusificación en ese momento, ofreció a Kandinsky, de treinta años, ser profesor de Derecho, pero fué en este momento cuando dejó una carrera prometedora y dedicarse por entero a la pintura.
Posteriormente, Kandinsky registró dos hechos que influyeron en esta decisión: una visita a la exposición de los impresionistas franceses de Moscú en 1895, donde quedó impactado por los Pajares de Claude Monet, y la impresión de la ópera de Richard Wagner.
Metamorfosis. Munich. 1896-1911
En 1896, fue a Múnich, que entonces se percibió uno de los centros del arte europeo, y se matriculó en la escuela privada del artista yugoslavo Anton Azbe, donde recibió sus primeras habilidades en la construcción de una composición, trabajando con línea y forma . . Sin embargo, muy pronto la escuela deja de satisfacer sus necesidades.
Más tarde, el artista escribe: «A menudo cedí a la tentación de saltarme las clases e ir con un cuaderno de bocetos a Schwabing, Englischer Garten o los parques del Isar». . En 1900, después de un intento fallido del año anterior, Kandinsky ingresó en la Academia de Artes de Múnich, en la clase de F. Stuck, «el primer dibujante alemán». El maestro está satisfecho con su alumno, pero considera que su paleta es demasiado brillante. Cumpliendo con sus recomendaciones, Kandinsky pinta durante todo un año exclusivamente en blanco y negro, «estudiando la forma como tal».
Durante este período, Kandinsky conoció a la joven artista Gabrielle Münter, y en 1903 se separó de su esposa Anna Chemyakina. Los próximos cinco años, los pasa junto con Gabrielle, viajando por Europa, pintando y participando en exposiciones. De regreso a Baviera, se instaló en la pequeña ciudad de Murnau, al pie de los Alpes. Comienza la etapa de búsqueda intensa y fructífera. Las obras de estos años son en su mayoría paisajes construidos sobre disonancias cromáticas. El juego de manchas y líneas de color está reemplazando gradualmente las imágenes de la realidad («Akhtyrka. Autumn. Etude», 1901; «Sluice», 1901; «Old Town», 1902; «The Blue Rider, 1903; «Costa del Golfo en Holanda», 1904; «Murnau. Patio del castillo», 1908). En los mismos años, recurrió a la antigüedad épica y fabulosa rusa, creando imágenes fascinantes («Jinete ruso», 1902; «Belleza rusa en el paisaje», 1904), convirtiéndose en leyendas misteriosas visibles sobre ciudades eslavas de madera («Pueblo ruso en el río con barcas», ca. 1902; «A la ciudad», ca. 1903).
«Jinete Azul» 1911-1914
Actividad creativa activa, el principio organizador siempre ha hecho de Kandinsky el centro de atracción de todo lo intelectual, inquieto, en busca de lo que había en el mundo del arte de la época. Entonces, ya en 1901, fundó la asociación artística «Phalanx»! en Múnich y organizó una escuela debajo de ella, en la que él mismo enseñó. Durante cuatro años, Kandinsky organiza doce exposiciones de pintores en la «Phalanx». En 1909, junto con Yavlensky, Kanoldt, Kubin, Münter y otros, fundaron la «Nueva unión de artistas de Múnich». y asume la presidencia. Credo de la sociedad: «Cada uno de los participantes no solo sabe cómo decir, sino que también sabe qué decir». Desde 1900, Kandinsky ha estado participando en exposiciones de la Asociación de Artistas de Moscú, y en 1910 y 1912 en exposiciones de la asociación de arte «Jota de Diamantes». Además, publica «Cartas desde Múnich» de crítica de arte en las revistas «World of Art» y «Apollo» (1902, 1909). En 1911, Kandinsky, junto con su amigo el artista Franz Marc, organizaron el grupo Blue Rider. Según el propio artista, «se hizo necesario en identificar las propiedades asociativas del color, la línea y la composición, y al mismo tiempo intervinieron fuentes tan diversas como la teoría romántica del color de Goethe y Philipp Runge».
«En ningún otro momento la pintura de Kandinsky se desarrolló tan rápidamente como en los años de Múnich «, escribió MK Lacoste. «Casas en Murnau en el Obermarkt» (1908), desde un estudio caótico llamado «La garganta» (1914) y composiciones inquietas en la serie de paneles «Las estaciones» en el Museo Guggenheim («Otoño»).
Sería difícil adivinar la mano de un mismo artista en la aún bastante objetiva Crusaders (1903) y en una obra tan abstracta como Composición VII, 1913, a pesar de sus dinámicas comunes. Aquí hay un impulso constreñido, hay un movimiento liberado».
Al mismo tiempo, Kandinsky rinde homenaje a la actividad literaria. En 1912, A veces no es fácil entender por qué el fundador de la pintura abstracta ensayó sobre temas típicos de Biedermeier: abanicos, crinolinas, jinetes.
El estilo de sus primeras obras no puede llamarse ni convencional ni amanerado, pero nada en ellas presagiaba una renovación radical de la pintura. Sin embargo, como saben, sólo unos pocos artistas tienen la oportunidad de demostrar simultáneamente originalidad en forma y contenido. Al principio, era importante que Kandinsky probara sus propias posibilidades de expresión. Aunque a «Evening» (1904-1905) no se le puede negar la originalidad, es difícil imaginar que fue creado por el mismo artista que, en cinco o seis años, producirá la primera obra abstracta de la historia del arte (1910).¡Qué gran fuerza creativa debe haber estado trabajando en Kandinsky! Qué rápida evolución de 1908 y 1914 -desde pinturas de paisajes,
«Sobre lo espiritual del arte» uno de los libros del artista, acerca de su idea establecida del arte en general, se convirtió en la primera justificación teórica del abstraccionismo «…a la ley del mundo diferentes – e igualmente grandes… e igualmente fuertes» , proclamó el artista el proceso creativo «autoexpresión y autodesarrollo de el espíritu» . Kandinsky también escribe memorias «Mirando hacia atrás» (1913; en traducción rusa «Pasos»), y también una colección de poemas.
Regreso a Rusia. 1914-1921
Con el estallido de la Guerra Mundial, Kandinsky, como ciudadano de Rusia, se vio obligado a abandonar Alemania. El 3 de agosto de 1914, él y Gabrielle se mudaron a Suiza, donde Kandinsky comenzó a trabajar en un libro sobre «punto y línea». En noviembre del mismo año, se separaron. Gabrielle regresa a Munich y Kandinsky se va a Moscú. En el otoño de 1916, Kandinsky conoció a Nina Andreevskaya, la hija de un general ruso, con quien se encontró en febrero de 1917. En estos años de crisis de la revolución, Kandinsky vaciló entre el lenguaje de las semiabstracciones, los paisajes impresionistas y las fantasias románticas. En las pinturas abstractas, se mejora la geometrización de los elementos individuales, por lo que, en primer lugar, es su propio proceso de simplificación y, en segundo lugar, la atmósfera artística de vanguardia de Moscú en ese momento.
En Rusia, Kandinsky está en consonancia con el desarrollo cultural y político posrevolucionario. De 1918 a 1921 colaboró con el Departamento de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación en el campo de la pedagogía del arte y la reforma de los museos. Entre 1919 y 1921 publicó seis extensos artículos. Como presidente de la Comisión de Compras del Estado en la Oficina de Museos del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de Educación, participa en la organización de veintidós museos provinciales. Pero Kandinsky tiene la mayor influencia como maestro de los Svomas (Talleres Libres) de Moscú, y luego de Vkhutemas.
Como profesor desde octubre de 1918, elabora un trabajo especial basado en el análisis del color y la forma, es decir, desarrollando las ideas expresadas en el libro «De lo espiritual en el arte.» También, participante en la organización y gestión del Instituto de Cultura Artística de Moscú (Inkhuk), elabora un plan de estudios para el mismo, basado en su teoría. Sin embargo, aquí se enfrenta a las opiniones diferentes de la directiva del instituto. Los oponentes de Kandinsky – Rodchenko, Stepanov y Popov – apuestan por el análisis preciso de los materiales, su disposición constructiva y diseño. Se niegan rotundamente a cualquier manifestación de irracionalidad en el proceso creativo.
Kandinsky, a su vez, se opone vigorosamente a sus oponentes constructivistas: “Si un artista usa medios abstractos de expresión, esto no significa que sea un artista abstracto. Ni siquiera significa que sea un artista. Hay tantos triángulos muertos (ya sean blancos o verdes) como gallinas muertas. , caballos muertos y guitarras muertas. Es tan fácil convertirse en un «académico realista» como convertirse en un «académico abstracto. Una forma sin contenido no es una mano, sino un guante vacío lleno de aire «.Los constantes ataques de compañeros artistas que percibieron su obra «espiritualismo mutilado» (Punin) son un factor decisivo para la salida de Kandinsky de Moscú en diciembre de 1921. La presión de la ideología socialista sobre el arte, que luego condujo al surgimiento del realismo socialista, comienza después de 1922. Las pinturas de Kandinsky fueron retiradas de los museos soviéticos durante muchos años.
Bauhaus. 1922-1933
Al regresar a Alemania, Kandinsky aceptó la invitación de Walter Gropius, el fundador de la famosa Bauhaus (Escuela Superior de Construcción y Diseño Artístico) y él y Nina se mudaron a Weimar, donde Kandinsky dirige el taller de pintura mural. Vuelve a enseñar y desarrollar sus ideas. Esto se aplica, en primer lugar, al estudio analítico intensivo de los elementos individuales de la imagen, cuyos resultados presenta en 1926 en su ensayo Punto y línea en un plano. Kandinsky también trabaja mucho y experimenta con el color, aplicando la base analítica y los resultados en la enseñanza. El trabajo de Kandinsky nuevamente está experimentando cambios: los elementos geométricos individuales están cada vez más en primer plano, la paleta está saturada de armonías de colores fríos que, a veces, se perciben como disonancias, el círculo se utiliza especialmente como un símbolo sensual de una forma perfecta. «Composición VIII», 1923 – la obra principal del período de Weimar.
Junto con otras obras conceptuales, en este momento crea Pequeños mundos ricos en fantasía para la editorial «Propylaea» y varias pinturas «íntimas», como «Pequeño sueño en rojo, 1925. Kandinsky también realiza actividades de conferencias y exposiciones en Estados Unidos, fundando junto con Feininger, Klee y Yavlensky, la asociación Blue Four.
En 1925, como resultado de los ataques de los partidos de derecha, se cerró la Bauhaus en Weimar. El segundo período de la Bauhaus en Dessau comienza en condiciones muy favorables: donde Kandinsky y otros artistas, además de enseñar, pueden realizar su propia obra.
«Amarillo-Rojo-Azul», 1925 – es una de las obras emblemáticas que caracterizan la etapa del «romance frío» en la pintura de Kandinsky. «El círculo que he estado usando tan a menudo últimamente solo puede llamarse romántico. Y el romance de hoy es mucho más profundo, más hermoso, más significativo y más saludable: es un pedazo de hielo en el que arde el fuego. Y si la la gente solo siente frío y no siente el fuego, tanto peor para ellos…»
En Dessau, Kandinsky se deja llevar con renovado vigor por las ideas románticas de «gesamtkunstwerk» (la idea de síntesis de las artes en una sola obra). Estas ideas están plasmadas en la obra «Sonido amarillo» y el acompañamiento visual de «Cuadros para una exposición» de Mussorgsky.
La pintura de Kandinsky de los últimos años de la Bauhaus está impregnada de ligereza y de un humor extraño, que volverá a aparecer en sus obras parisinas posteriores. Estos, por ejemplo, incluyen la pintura «Bizarre», 1930, evocando asociaciones espacio-egipcias y llenas de fabulosas imágenes simbólicas siguiendo el espíritu de Paul Klee. Alrededor de 1931, se desarrolla una campaña nacionalsocialista masiva contra la Bauhaus, que conduce a su cierre en 1932. Kandinsky y su esposa emigran a Francia, donde se instalan en una nueva casa en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine. Entre 1926 y 1933 Kandinsky pintó 159 óleos y 300 acuarelas. Muchos de ellos, lamentablemente, se perdieron después de que los nazis declararan «degenerada» la pintura de Kandinsky y de muchos otros artistas.
Abstracción biomórfica. París. 1934-1944
El ambiente artístico parisino reacciona con cautela ante la aparición de Kandinsky. Las razones de esto son su aislamiento de colegas extranjeros y la falta de reconocimiento de la pintura abstracta como tal. Como resultado, el artista vive y trabaja en soledad, limitándose a comunicarse sólo con viejos amigos. En este momento se produce la ultima transformación de su sistema pictórico. Ahora Kandinsky no usa combinación de colores primarios, sino que trabaja con matices de color suaves, refinados y sutiles. Al mismo tiempo, complementa y complica el repertorio de formas: surgen nuevos elementos biomórficos que se sienten cómodos en el espacio del cuadro, como si flotaran sobre toda la superficie del lienzo. Las pinturas de Kandinsky de este período están lejos del sentimiento de «frío romance», hierven y bullen de vida (Ejemplo de ello sus pinturas «Azul cielo», 1940 «Complejo-simple», 1939, «Motley ensemble», 1938, etc.) . El propio artista llamó a este período de creatividad «un cuento de hadas verdaderamente pintoresco». En los años posteriores a la guerra, debido a la falta de materiales, los formatos de las pinturas se redujeron, hasta el punto de que el artista se vio obligado a contentarse con trabajos en gouache sobre cartulina de pequeño formato. Y nuevamente, se enfrenta al rechazo del publico y colegas de su arte. Y nuevamente desarrolla y mejora su base teórica: «El arte abstracto crea un nuevo mundo junto a lo «real», aparentemente sin tener nada que ver con la «realidad».
En su interior, se obedecen las leyes generales del «mundo cósmico». Entonces, junto al «mundo de la naturaleza» aparece un nuevo «mundo del arte», un mundo muy real y concreto. Por lo tanto, según él «prefiero llamar arte concreto al llamado «arte abstracto». Kandinsky, hasta el final, no dudó de su «mundo interior», el mundo de las imágenes, donde la abstracción no era un fin en sí mismo, sino que el lenguaje de las formas nació «muerto», surgieron de la voluntad de contenido y Vitalidad.
Murió el 13 de diciembre de 1944 en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine. Fue enterrado en el Cementerios Nuevo de Neuilly, cerca de París.
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