La Gioconda
Índice de contenidos
Introducción a la Mona Lisa
Probablemente sea un retrato de la esposa del comerciante Giocondo (de ahí el nombre de la pintura Gioconda); la identificación del retratado no ha sido confirmada definitivamente.
Conocida en todo el mundo por su enigmática sonrisa, la Mona Lisa es una de las pocas pinturas del más grande artista del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci. El nombre de la persona retratada aún no se ha establecido, a veces incluso hay disputas sobre a quién retrató realmente el pintor, hombre o mujer, pero todo esto pasa a un segundo plano ante la sorprendente artesanía de esta pintura, con su ligera neblina aérea que envuelve la figura y el entorno del paisaje.
El retrato se basa en el principio de composición renacentista, pero su belleza se logró principalmente gracias a la técnica especial de pintura al óleo inventada por el artista (conocida como sfimato), que permitió transmitir sutiles transiciones de luz a sombra en la interpretación. de forma y espacio, lo que sería imposible sólo con la ayuda de témpera, comúnmente utilizada por los pintores de ese momento. Igualmente interesado en la anatomía, la ingeniería, la ciencia y la aeronáutica, Leonardo completó unas pocas pinturas a lo largo de su vida.
Afortunadamente, se han conservado muchos dibujos, bocetos y manuscritos de este maestro que realzan la figura de genio de este personaje.
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Robo de la mona lisa
El 22 de agosto de 1911, la mundialmente famosa pintura de Leonardo da Vinci, La Gioconda, desapareció de la Sala Cuadrada del Louvre . A las 13:00 horas, cuando se abrió el museo a los visitantes, el cuadro no estaba allí. La confusión estalló entre los trabajadores del Louvre. Se informó a los visitantes que el museo estuvo cerrado todo el día debido a un fallo en la tubería de agua. Apareció el prefecto de policía con un destacamento de inspectores. Se cerraron todas las salidas del Louvre, se empezó a registrar el museo. Pero era prácticamente imposible revisar el antiguo palacio de los reyes franceses con un área de 198 metros cuadrados en un día. Sin embargo, al final del día, la policía logró encontrar una caja vidriada y un marco de la Mona Lisa en el rellano de una pequeña escalera de servicio. La misma imagen, un rectángulo de 54×79 centímetros, desapareció sin dejar rastro.
“El robo de la Gioconda es un desastre nacional”, escribió la revista francesa “Illustration”, “pues es casi seguro que quien cometió este secuestro no se puede lucrar con el cuadro. El ladrón, por temor a ser atrapado, puede destruir esta frágil obra. La revista anunció una recompensa: “40.000 francos para quien lleve la Gioconda a la redacción de la revista. 20.000 francos a quien indique dónde se encuentra el cuadro. 45.000 a los que devuelvan la Mona Lisa antes del 1 de septiembre».
Pasó el primero de septiembre, pero no había ninguna respuesta. Entonces Illustration publicó una nueva propuesta: “Los editores garantizan total secreto a quienes traigan la Mona Lisa. Le darán 45.000 en efectivo y ni siquiera preguntarán su nombre». Pero nadie vino.
Mes tras mes pasó. Todo este tiempo, el retrato de la bella florentina yacía escondido en un montón de basura en el tercer piso de la gran casa parisina «Cité du Gueron», en la que vivían los trabajadores de temporada italianos. Luego pasaron unos meses más, un año, dos… Una vez, un anticuario italiano, Alfredo Geri, recibió una carta de París. En un papel escolar malo, en letras torpes, un tal Vincenzo Leonardi ofreció a este anticuario comprar un retrato de Mona Lisa que había desaparecido del Louvre. Leonardi escribió que quería devolver a su tierra natal una de las mejores obras del arte italiano. Esta carta fue enviada en noviembre de 1913.
Cuando, después de largas negociaciones, correspondencia y reuniones, Leonardi entregó la pintura a la Galería de los Uffizi en Florencia, dijo: “¡Esta es una buena causa santa! El Louvre está repleto de tesoros que por derecho pertenecen a Italia. ¡No sería italiano si lo mirara con indiferencia!».
Afortunadamente, los dos años y tres meses que la Mona Lisa pasó en cautiverio no afectaron a la pintura. Bajo la protección de la policía, la Gioconda se exhibió en Roma, Florencia, Milán y luego, después de la ceremonia de despedida, partió hacia París.
La investigación del caso de Perugia (así se llama realmente el secuestrador) se prolongó durante varios meses. El arrestado no ocultó nada y se descubrió que trabajaba periódicamente en el Louvre como vidriero. Durante este tiempo, estudió los pasillos de la galería de arte y conoció a muchos empleados del museo. Dijo con franqueza que hacía mucho tiempo que había decidido robar la Mona Lisa.
Perugia sabía poco sobre la historia de la pintura. Él creía sincera e ingenuamente que la Mona Lisa fue arrebatada de Italia durante la época de Napoleón.
Cuando la realidad era que el propio Leonardo da Vinci lo trajo a Francia y lo vendió al rey francés Francisco I. Esta pintura adornó el gabinete dorado del castillo real de Fontainebleau durante mucho tiempo, bajo Luis XIV fue trasladado a Versalles, y después de la revolución fue trasladado al Louvre.
Afortunadamente, el robo mona lisa se quedó en una anécdota histórica.
Historia de La Gioconda de Leonardo da Vinci
Después de una estancia de 20 años en Milán, Leonardo da Vinci volvió a Florencia. ¡Cómo ha cambiado todo en su ciudad natal! Sus viejos amigos, con el paso del tiempo habían cambiado mucho. Uno de ellos se hizo monje; otro, desesperado por la muerte del violento Savonarola, abandonó la pintura y decidió pasar el resto de sus días en el hospital Santa Maria Novella; el tercero, envejecido en espíritu y cuerpo, ya no podía ser el antiguo camarada de Leonardo. Sólo un P. Perugino, ya experimentado en asuntos mundanos, habló con Leonardo a la antigua usanza y le dio consejos útiles.
En su etapa de Milán, da Vinci no ganó dinero para una vida cómoda y regresó a Florencia con escasos recursos. Leonardo ni siquiera pensó en obras grandes y serias, y nadie se las encargó. Para pintar a su propio riesgo por amor al arte, no tenía ni dinero ni tiempo. Toda la nobleza florentina luchaba por maestros mediocres, y el brillante da Vinci estaba en la pobreza, contento con las migajas que le caían de las limosnas de sus felices hermanos. Pero en Florencia, Leonardo da Vinci creó su obra maestra de las obras maestras: la famosa pintura «La Gioconda».
George Vasari en sus «Biografías » informa acerca de esta imagen: «Leonardo se comprometió a completar para Francesco del Giocondo un retrato de Mona Lisa, su esposa».
Ahora bien, puede que lo anterior no sea del todo cierto, ya que como sugieren algunos investigadores, Vasari podría haberse equivocado. Algunas investigaciones indican que la pintura no representa a la esposa del noble florentino del Gioconde.
Así pues, Gukovsky, por ejemplo, escribió que este retrato transmite los rasgos de una de las muchas damas del corazón de Giulio Medici y fue encargado por él. Así lo informa inequívocamente Antonio de Beatis, secretario del cardenal de Aragón, que vio el retrato en el taller de Leonardo en Francia. En su diario fechado el 10 de octubre de 1517, relata: “El cardenal vino con nosotros a ver al señor Leonardo da Vinci, florentino, excelente pintor de nuestro tiempo. Este último le mostró a su señoría unos cuadros: entre ellos una dama florentina, pintada del natural, a pedido del difunto Magnífico Giulio Medici.»
Muchos investigadores se asombraron de que el comerciante del Giocondo no conservara un retrato de su esposa. De hecho, el retrato pasó a ser propiedad del artista. Y este hecho también es percibido por algunos como un argumento a favor del hecho de que Leonardo no representó a la Mona Lisa. Pero, tal vez, ¿el comerciante florentino estaba un poco sorprendido? ¿Quizás simplemente no reconoció a su joven esposa Mona Lisa Gherardini en la diosa representada? ¿Y el propio Leonardo, que pintó el retrato durante cuatro años e invirtió tanto en él, quizás no pudo separarse de él y se apropió de su propio cuadro?
Sea como fuere, de hecho, gracias a D. Vasari, esta imagen femenina entró en la historia de la cultura mundial con el nombre de «Mona Lisa» o «Gioconda». ¿Era hermosa? Probablemente, pero había muchas mujeres en Florencia y más hermosas que ella. Sin embargo, Mona Lisa era sorprendentemente atractiva, aunque sus rasgos faciales no eran armoniosos. Una boca pequeña y sonriente, cabello suave cayendo sobre sus hombros … «Pero su figura completamente desarrollada», escribe M. Alpatov, «era perfecta». Y sus manos bien cuidadas eran especialmente perfectas. Pero lo notable de ella, a pesar de su riqueza, cejas depiladas a la moda y rubor, era la sencillez y la naturalidad vertida en toda su apariencia… Y entonces su rostro se iluminó con una sonrisa y se volvió inusualmente atractivo para el artista.
La sonrisa de la Mona Lisa
Después de terminar su obra, Leonardo miró a la Mona Lisa. ¡Dios, qué le pasó a su cara! Parecía estar iluminada con luz, sus ojos brillaban. La sonrisa de felicidad, desapareciendo lentamente de su rostro, permaneció en las comisuras de su boca y tembló, dándole una expresión asombrosa, misteriosa y ligeramente astuta.
Durante mucho tiempo, Leonardo da Vinci no experimentó una oleada tan grande de fuerzas creativas. Todo lo que había en él más alegre , brillante y claro, lo puso en su trabajo.
Para realzar la impresión del rostro, Leonardo vistió a la Mona Lisa con un vestido sencillo, sin adornos, modesto y oscuro. La impresión de sencillez y naturalidad se ve reforzada por los pliegues hábilmente pintados del vestido y el pañuelo ligero.
«Los artistas y amantes del arte que alguna vez visitaban a Leonardo vieron la Gioconda y quedaron encantados:
- ¡Qué habilidad mágica posee Messer Leonardo, representando este brillo vivo, esta humedad de los ojos!
- ¡Definitivamente está respirando!
- ¡Se está riendo ahora!
- Después de todo, casi puedes sentir la piel viva de este hermoso rostro… Parece que en la profundidad del cuello puedes ver el latido del pulso.
- Que sonrisa tan rara tiene. Es como si estuviera pensando en algo y no dice nada…»
Efectivamente, en los ojos de «La Gioconda» hay luz y un brillo húmedo, como en los ojos vivos, y en los párpados se ven las finísimas venas lilas. Pero el gran artista hizo algo sin precedentes: también pintó el aire, impregnado de vapores húmedos y envolviendo la figura con una bruma transparente.
El legado del cuadro la Mona Lisa
La más famosa, muchas veces estudiada y descrita en todos los idiomas del mundo, «La Gioconda» sigue siendo la pintura más misteriosa del gran da Vinci. Sigue siendo incomprensible y continúa perturbando la imaginación durante varios siglos, quizás precisamente porque no es un retrato en el sentido habitual de la palabra.
Leonardo da Vinci lo pintó contrariamente al concepto mismo de «retrato», que implica la imagen de una persona real, similar al original y que caracteriza sus (al menos indirectamente) atributos. Lo que pintó el artista va mucho más allá del alcance de un simple retrato. Cada tono de la piel, cada pliegue de la ropa, el cálido brillo de los ojos, una sonrisa enigmática: el artista proporcionó todo esto en su pintura. Pero ante el espectador en el fondo también hay una cadena empinada de rocas con picos de hielo: al pie de las montañas hay una superficie de agua de la que fluye un río ancho y sinuoso que, estrechándose bajo un pequeño puente, se convierte en una cascada en miniatura que desaparece fuera de la imagen. La cálida luz dorada de la tarde italiana y el encanto mágico de la pintura de Leonardo da Vinci se derraman sobre el espectador.
«La Gioconda» fue copiada muchas veces, y siempre sin éxito. Intentaron desgarrarla, seleccionar y repetir al menos una sonrisa eterna, pero en las fotos de estudiantes y seguidores, la sonrisa se desvanecía, se hacía falsa, moría, como una criatura prisionera en cautiverio.
La singular «La Gioconda» de Leonardo da Vinci superó el desarrollo de la pintura durante muchos siglos por venir. Tratando de explicar el secreto de su encanto mágico, se ha escrito sin cesar sobre la imagen. Se han realizado las suposiciones más increíbles (que la Gioconda está embarazada, que tiene síndrome de down, que se trata de un hombre disfrazado, que se trata de un autorretrato del propio artista), pero es poco probable que alguna vez sea posible explicar completamente por qué esta obra, creada por Leonardo en sus últimos años, tiene un poder tan asombroso y atractivo. Porque este lienzo es una creación de una mano verdaderamente divina, y no humana.
Descripción de la Mona Lisa
El cuadro presentado en forma de formato rectangular muestra la imagen de una mujer con ropa oscura. que está en la posición inversa. Se sienta en una silla, y sus manos están juntas, una mano descansa sobre el brazo de la silla y la otra está encima de la primera.
La mujer está representada de cara al espectador. El cabello acostado de la mujer se separa y se presenta al espectador en forma de liso y plano, claramente visible a través del velo transparente que se encuentra sobre ellos. El vestido de la niña es verde con ensamblajes delgados y mangas amarillas en mampostería. La cabeza está en una posición ligeramente doblada.
El crítico de arte Boris Vipper, al describir la pintura, enfatizó que el rostro de Mona Lisa refleja la moda del Quattrocento: las cejas de Mona Lisa están afeitadas junto con el cabello en la parte superior de su frente. La parte inferior de la pintura corta la otra mitad de su cuerpo y, como resultado, el retrato resultó de medio cuerpo.
El fondo conduce a un desierto desolado en presencia de arroyos y lagos serpenteantes, que están rodeados por muchas montañas nevadas que son visibles detrás de la figura.
El artista presentó a Mona Lisa sentada contra el fondo de un hermoso paisaje, y ya a primera vista, la asociación de su figura muy agrandada con una gran montaña y un paisaje visible en la distancia le da a la imagen una presencia de extraordinaria grandeza.
Además, esta imagen fue realizada por un contraste en forma de aumento de la tactilidad plástica del personaje y su silueta suave en presencia de una distancia neblinosa, similar a un paisaje con presencia de rocas extrañas y canales de agua prominentes.
El retrato de «La Gioconda» logró legítimamente ganarse el título del mejor ejemplo del género del retrato del Alto Renacimiento italiano.
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